過去の上映

気楽な大学生活を満喫するエノモト（榎本）はやがて卒業を迎えるが…。山本嘉次郎のP.C.L.入社第1作で、P.C.L.が浅草で人気を博していた榎本健一の一座と提携を結んだ初めての作品。音楽映画の夢を語り合ったエノケンと「ミュージカルを撮るということで、喜んでP.C.L.に馳せ参じた」と回想する山本は、軽演劇で培ったエノケンの持ち味と身体能力を活かした数々の場面を演出した。本作を皮切りに山本による「エノケン映画」は昭和10年代のP.C.L.（後に東宝）の看板となる。

無鉄砲な「江戸っ子」の坊っちゃん（宇留木）は松山の中学に赴任し、一癖も二癖もある人物たちと交流することに…。個性豊かな人物と軽やかな台詞回しで原作の遊戯的な文体を再現し、翌年の『吾輩ハ猫デアル』へと続くP.C.L.の文芸映画路線の先駆けとなった作品。宇留木浩は、本作で一躍スターとなり、翌年、浅草の舞台でも坊っちゃんを演じた。漱石の原作は本作を皮切りに5度映画化されている。

エノケンが近藤勇と坂本龍馬の二役を演じたP.C.L.最初の時代劇。エノケンと二村定一が立ち上げた劇団「ピエル・ブリヤント」の文藝部も加わった脚本で、タンゴやジャズにのせた剣闘シーンや、「ボレロ」を活用した池田屋の場面など、時代劇の約束事を縦横無尽に脱臼させている。エノケンは東亜キネマで大部屋俳優だったころから山本に世話になっており、「音楽がわかる人で、気心のしれた人」として慕っていた。

幕末、薩摩藩士の密書を奪ったスリの金太（榎本）と岡っ引きの倉吉（中村）が東海道へと追っかけ珍道中を繰り広げるミュージカル・コメディ。山本はエノケンとのコンビ6作目にあたり、J・マッカレーの探偵小説『地下鉄サム』を翻案したうえ、戯作者的才気を発揮している。前後篇からなる大作として大ヒットし、「エンタテイメントを企する演出者として日本映画では確かに一流の腕前」と評された。大幅にカットして再編集された総集篇のみ現存。

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英語教師の苦沙弥先生（丸山）と彼を取り巻く人々の奇妙なやりとりを描く。前年の『坊つちやん』と同じスタッフ、キャストが再集結した夏目漱石の最初の小説の映画化。猫の視点による人間観察という原作のテイストとは異なり、いずれも一癖ある人間たちのキャラクターをカリカチュアして見せる群像喜劇となっている。

『青春醉虎傳』以来、音楽喜劇路線を歩んできた山本＝エノケンのコンビの戦前最後となったミュージカル大作。エノケン一座と東宝のスター達に加え、満映の李香蘭や中華電影の汪洋を迎えて豪華な配役となった。音楽や群舞演出などにアメリカ映画の影響が色濃い。円谷英二が参加した特撮も見どころで、山本＝円谷コンビは戦後に再び趣向を変えて『孫悟空』（1959）に取り組んでいる。

岩手山麓の貧しい農村で仔馬の世話をする少女（高峰）の姿をセミ・ドキュメンタリータッチで描く。当時の東條英機陸軍大臣の推薦を受けた国策映画だが、山本は軍馬の育成という枠組みを借りて、少女の成長を丁寧にとらえている。当時17歳の高峰秀子の繊細な演技が高く評価されると同時に、1年間にわたる東北ロケを取り仕切った黒澤明（製作主任）が映画界での評判を高めるきっかけの一作ともなった。

山本が元禄時代を蘇らせようと時代考証に腐心したと語る菊池寛原作の映画化。芸道のため、幼なじみの女将（入江）に偽りの恋を仕かけ、死に至らしめる名女形（長谷川）の物語を描く。松竹からの移籍発表後、暴漢に左の頬を切られた林長二郎が、本名の長谷川一夫を名乗って出演した東宝入社第1作。入江たか子との共演も話題を呼び大ヒットした。長谷川は森一生監督の1955年作で再び藤十郎を演じた。

終戦後GHQの民主化政策のなかで、東宝にも労働組合が作られる。本作は組合の指導のもと3人の監督が演出に携わり、とある一家が製鋼会社や映画会社などそれぞれの職場で組合活動に目覚めていく姿を描く。山本はその後、苛烈を極めた「東宝争議」のなかで経営側とのゼネスト回避の交渉役を務めるなど、組合と会社の間で奔走することになる。

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戦闘機・隼を駆った大日本帝国陸軍の精鋭部隊・加藤隼戦闘隊の実話をもとにした国策映画。その手腕と人柄から「軍神」と称された加藤建夫中佐役に藤田進を配し、部隊への赴任から戦死までを描く。山本は、加藤と部下の関係描写や、陸軍省の後援によって実機を用いたリアルな戦闘シーンに注力しつつ、字幕を駆使するなどして加藤の心情にフォーカスしている。また、助監督を務めた本多猪四郎は、この作品で円谷英二と知り合い、戦後に多数のコンビ作で東宝特撮映画を牽引することとなった。

＊ニュープリントと記載しておりますが、原版とした当館所蔵のデュープネガ（戦時中または占領期に接収され、1967年以降にアメリカ議会図書館から返還された映画フィルムの複製）に起因する傷や音声のノイズ、また欠落箇所などがございます。予めご了承ください。

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争議のため東宝を離れた山本嘉次郎は黒澤明らとともに、映画藝術協会を設立。本作はその第1作にあたる。映画の記録性を重視する山本の『馬』などに続くドキュメンタリー的な手法を取り入れた作品で、当時山本と亀井文夫との対談では『蜂の巣の子供たち』（1948、清水宏）などとともに語られていた。少年作家の山本映佑による原作をもとに、戦時中に疎開した一家の戦後も続く苦難を描く。（「戦後も続く」を追加しました。8/20更新）

正吉（宇野）は、西洋文明への憧れを断ちがたく、愛し合うお花（高峰）と別れて未知の世界へ旅立つが…。山本が製作も務めた映画藝術協会での第2回作品。山本は、マルセル・パニョルの戯曲『マリウス』の舞台を明治の東京品川に置き換え、時の流れとともに輝きを失っていく初恋の物語を、港町の美しい自然のなかに織り込ませた。高峰秀子は後に本作を「自薦十三作」の一作に数えている。

東宝のサラリーマン映画の嚆矢となった作品。会社の野球部強化のため入社できた「ホープさん」こと風間京太（小林）が、社長（志村）に振り回されながらも、仕事に恋に奮闘する。主演の小林桂樹は、明るい喜劇のなかで年配者の席を奪って出世する辛さも描いていることに、やりがいを感じたと後に語っている。1951年に東宝に戻った山本の復帰第1作となった。

東京近郊の農村で梨農園を営む左平（小堀）は、長男（鴨田）が自動車事故で亡くなり婿養子をとって家を継がせようとするも当の娘たち（杉、岡田）は反発する。山本が製作も務めた東宝初のカラー長篇劇映画。公開当時、フジカラーの淡い色が日本の風物によく合っていると賞賛された。撮影の完倉泰一は、岡田茉莉子が恥ずかしげに頬を赤らめる感じを色で表そうとテストを繰り返したという。

＊上映するプリントには公開当時ありましたスタッフ・キャストのクレジット文字が入っておりません（背景の映像や音声はございます）。最後のエンドタイトルも同じく文字が入っておりません。ご了承ください。

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昭和太郎（小林）は持ち前の正義感が災いして失敗の連続、転勤先の工場でサラリーマン生活の悲哀を知る。そんな太郎をめぐって巻き起こる笑いと風刺の中に、ヒューマニズムが流れる明朗喜劇。『ホープさんサラリーマン虎の巻』に続く源氏鶏太原作の映画化で、当時、東宝お家芸のサラリーマン映画の決定版と位置付けられた。

＊8月21日(日) 12:30 PMの回のチケットは完売しました。（8/20更新）

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前作に続き、昭和太郎（小林）が親友の技師（伊豆）と雅子（紫）の恋仲を首尾よくまとめる一方、土地の親分（志村）の馬鹿息子（堺）を懲らしめて、親分に遠慮する会社の上司らを震え上がらせる。山本は職場のタテ社会に与する旧来のサラリーマン像を刷新する役割を小林に託し、本作でサラリーマン映画の新境地を拓いた。

＊8月21日(日) 3:20 PMの回のチケットは完売しました。（8/23更新）

世界で8番目に高いヒマラヤ山脈のマナスルに挑んだ槇有恒を隊長とする第三次日本登山隊が、世界初登頂に至る過程を捉えたドキュメンタリー。8千メートル級高地での映像を含む、3万フィートもの撮影フィルムを託された山本は、登頂の苦心が伝わるように演出し、無味乾燥とならないよう人間的な面を打ち出して8千フィートの完成尺に構成した。劇場公開され大ヒットして、登山ブームのきっかけの一つとなった。

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古谷組の幹部にのし上がった庄司（鶴田）は、裏社会とは無縁の医学生・弓子（青山）に想いを寄せる。一方、組の内部では庄司を快く思わない人間たちが暗躍し始めていた…。鶴田、三船、志村を中心とした男たちの権力抗争に儚い純愛をからめて見せる山本の手際のよい語り口が光る。この映画の成功により、東宝は以後「暗黒街」シリーズを連作することとなった。

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山口淑子の結婚引退の記念に、李香蘭としてデビューして以来20 年の歩みを讃えるため企画されたエンタテイメント大作。オールスターが友情出演する明朗喜劇に、歌と踊りが織り交ぜられている。アメリカで活躍する服飾デザイナーのメリー川口（山口）が20 年ぶりに帰国し、彼女を利用しようと企む人々がファッションショーを開くが…。

＊8月19日(金) 3:40 PM、8月28日(日) 3:30 PMの回のチケットは完売しました。（8/26更新）

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エノケン主演の1940年作以来19年ぶりに山本＝円谷英二コンビが『西遊記』を映画化。子どもに夢を与える「動く絵本」を演出意図に掲げた山本は、三蔵法師の設定を少年（市川）に変更したほか、冒頭で徳川夢声の演じる紙芝居の世界をそのまま拡大させたようなセットと、円谷が特撮技術に加え作画合成を駆使して作り上げた幻想的なイメージを融合させ、まるで童話のような世界観を表現した。

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天才詐欺師（小林）が取り調べの刑事（三木）や弁護士（志村）、果ては刑務所の看守（藤原）まで言葉巧みに騙して金銭を巻き上げるたびに、驚きに満ちた狂騒的世界が展開する。前作『銀座退屈娘』（1960）から4年ぶりの演出にあたった山本は、「視覚的なギャグで喜劇の面白さを今一度画面であらわしてみたい」と語り、サイレント時代のスラップスティック・コメディにオマージュを捧げた。以後シリーズ化され、遺作『狸の休日』（1966）を含む4作品を手掛けた。初公開時のタイトルは『天才詐欺師物語 狸の花道』。