過去の上映

1908-1912年にイタリア全土で撮影されたFCB所蔵のホームムービー等を集めた特別プログラム。「イタリアへの旅 美しいイタリア、観光の誕生」、「イタリアでの仕事」、「出来事・悲劇」、「街」、「到着！」の5章からなる。

1月14日(日) 12:30 PM ★
ジャン・ルカ・ファリネッリ氏（FCBディレクター）による上映前解説（約10分）と上映中の実況解説（逐次通訳付き）を行います。

飛行船で空から舞い降り、大胆な強盗を繰り広げる謎の空賊（クレティ）に対し、探偵はその正体を明らかにしようと奮闘する。異性装の主人公「フィリバス」の存在に、SFと探偵スリラーの要素を取り入れてスピーディーに展開する冒険映画。アイ・フィルムミュージアム（蘭）が所蔵する可燃性ポジをもとに、2018-2019年にかけてデジタル修復された。伴奏音楽を収録したDCPでの上映。

衣笠貞之助が川端康成ら『文芸時代』の同人に協力を仰いで製作した無字幕のアヴァンギャルド映画。1971年に衣笠邸で35mm可燃性青染色ポジが発見されたが、同年に作製された「サウンド版」をはじめ、近年まで白黒版として復元されてきた。当館がチネマ・リトロバート映画祭2023に出品した染色版（2022年度作製）は、映画祭参加者による閉幕後の人気投票において470作品中、第4位を獲得した。

1月30日(火) 7:00 PM ★
上映後に復元作業を担った野原あかね氏（IMAGICAエンタテインメントメディアサービス）によるトーク（約20分）があります。

白人女性を殺害したとして黒人夜警が逮捕された事件の真相究明を描く探偵映画。先駆的黒人監督オスカー・ミショーが、黒人が冤罪になった実話に着想を得た自作The Gunsaulus Mystery（1921）をリメイクした。黒人専用劇場向けの人種映画レイスフィルムの一篇で、南メソジスト大学タイラー・コレクションの可燃性ポジをもとに、2021年にジョージ・イーストマン博物館（米）とFCBが共同でデジタル修復を行った。

第二次世界大戦末期、ナチス・ドイツ占領下のローマにおけるレジスタンス運動を描いた「ネオレアリズモ」の代表的作品。純粋なリアリズム映画として評価される一方、ハリウッド映画を想起させるメロドラマ的な物語構造や、悲劇的結末と不可分にある喜劇的場面など、異質な要素の絡み合う多義的な側面にも近年新たな眼差しが注がれている。チネテカ・ナツィオナーレ（伊）が所蔵するオリジナルネガをもとに作製された本修復版は、2013年のチネマ・リトロバート映画祭でプレミア上映された。

インド舞踊の歴史で中心的存在であるウダイ・シャンカルが4 年の歳月をかけて完成させた自伝的作品。伝統芸術に新たな息吹を吹き込もうと奮闘する青年の物語を中心に、独立直後のインドのポストコロニアルな想像力が超現実的な映像表現のうちに解き放たれる。世界映画基金（以下WCF）の協力を得て、2012 年にインド国立フィルム・アーカイブが所蔵するデュープネガとポジをもとにFCBがデジタル修復を行った。「カルプナー」とはヒンディー語で想像、空想を意味する。

1月13日(土) 12:30 PM ★
上映後にチェチリア・チェンチャレッリ氏（FCBディレクター）による講演（約60分／逐次通訳付き）を行います。

映画批評家アンドレ・バザンに「もはや俳優も、物語も、演出も存在しない」と評された「ネオレアリズモ」を代表する作品。ローマの広場や通りでロケ撮影を敢行するとともに、犯人探しをする父と子に素人の俳優を起用して、貧困にあえぐ戦後イタリア社会の現実を浮き彫りにした。2018年に作製された新修復版により、匿名の人々による日常生活の営みが一層深く印象づけられるようになった。

＊上映直前に『自転車泥棒』の撮影風景をまとめた映像（約4分）を投映します。

工業化によって失われつつあるシチリアやサルディニアなど南イタリアの伝統や労働をラディカルな手法で捉えたヴィットリオ・デ・セータ（1923-2011）による1954年から59年までのドキュメンタリー10作品。大胆な構図やリズミカルな編集によって捉えられた村の労働が、現地で録音したダイナミックな音声とともに展開される。マーティン・スコセッシが設立したフィルム・ファウンデーション（以下FF）とFCBが2019年に共同でデジタル修復を行った。

1月14日(日) 3:00 PM ★
上映後にジャン・ルカ・ファリネッリ氏（FCBディレクター）による講演（約60分／逐次通訳付き）を行います。

石油富豪の邸を舞台に四人の男女の愛情と欲望が錯綜する。メロドラマの形で社会批評を行ったダグラス・サークは、閉塞感さえ漂う豪華なセットと映画的表現を最大限に活かした演出によって、アメリカの経済的繁栄の裏にある深い闇を抉り出す。2022年にクライテリオンがアカデミー・フィルム・アーカイブ（米）所蔵のオリジナルネガ（画）とポジ（画）および音ネガの元素材である磁気テープをもとにデジタル修復した。

血液を抜かれた女性の死体が相次いで発見され、新聞記者のランタン（ミカエリス）は「吸血鬼」と称される殺人犯を追跡する。ハマー・フィルムのドラキュラシリーズに先駆けて公開されたトーキー以降のイタリア初の本格的ホラー。途中降板したリカルド・フレーダに代わり、本作で撮影を担当し、後に『血ぬられた墓標』（1960）などでイタリアン・ホラーの黄金時代を築いたマリオ・バーヴァが完成させた。

ピエル・パオロ・パゾリーニの小説家としてのデビュー作「生命ある若者」（1955）に触発されて製作した『都会の名もなき者たち』以降、イタリア映画界で最も開放的で勇気ある女性ドキュメンタリー作家となったチェチリア・マンジーニ（1927-2021）。プーリア地方に伝わる庶民の葬送儀礼における「泣き女」たちの身体技法と歌唱を記録した『ステンダリ 鐘はまだ鳴っている』、ローマ郊外の湿地帯マラーネの川辺で水遊びに興じる子供たちの姿を捉えた『マラーネの歌』、女性モデルを起用した企業広告が約束するウェルビーイングな世界とは対照的に、工場労働に従事する女性たちの抑圧された立場を告発した『女性として生きること』、イタリアの港湾都市ブリンディジの労働者階級の限界と夢を描き出した『トンマーゾ』を通して、ネオレアリズモに薫陶を受けたドキュメンタリー作家のキャリアを振り返る。

雪深い山の上の閉ざされた小屋で、冬の間ダム建設現場の監視員として暮らす世代の異なる二人の男の心の触れ合いを描く。エディソン・ヴォルタ社時代に手がけた水力発電ダム建設の記録映画をオルミ自ら発展させた、初の長篇劇映画。登場人物を情感とともに丁寧に観察する眼差しはその後の監督作品にも通じる。FCBとティタヌスが2021年に行ったデジタル修復により、息をのむような美しい白銀世界が蘇った。

イザ・マーリが自身の体験をもとに書いた小説を『自転車泥棒』、『白夜』（1957、ルキノ・ヴィスコンティ）などの脚本を手がけたスーゾ・チェッキ・ダミーコが脚色。ローマのマンテラーテ街にある女子刑務所を舞台に、世の中から見放された者たちが絶望感と諦念に満ちていく様子をアンナ・マニャーニとジュリエッタ・マシーナが熱演する。ディレクターズ・カットを加えたチネテカ・ナツィオナーレ所蔵の再編集版を上映。

1950年代末から1960年代初めのイタリアにおいて、第二次世界大戦中のレジスタンス運動を多面的な観点から捉え直した「第二のネオレアリズモ」を代表する一篇。実在したシチリアの山賊サルヴァトーレ・ジュリアーノの謎の死を契機にして、山賊、マフィア、警察間の隠れたつながりが暴かれていく。2013年にFCBとFFによって共同でデジタル修復された。

アントニオ（トニャッツィ）は全身が毛で覆われたマリア（ジラルド）と知り合い、彼女を見世物にする興行を始める。『最後の晩餐』（1973）などで知られる奇才マルコ・フェレーリが、19世紀に実在した多毛症のメキシコ女性から着想を得て描くラブストーリー。2017年にFCB、TF1スタジオ、サーフ・フィルムが三者共同で修復し、本特集で上映するDCPにはイタリア公開版の後、ディレクターズ・カット版、フランス公開版のエンディングが続く。

戦後イタリアの奇跡的な経済成長ブーム下における刹那的で享楽的な日常を描いた「ブームのコメディ」（1958-1964）の典型とも言える傑作。ネオレアリズモの先駆的作品『郵便配達は二度ベルを鳴らす』（1943、ルキノ・ヴィスコンティ）などで脚本を手がけたピエトランジェリが、トスカーナの貧しい村からローマへ出てきて、ショービジネスの世界で破滅していく女性の姿を描く。2015 年にクライテリオン、FCB、ティタヌスが三者共同でオリジナルネガをもとにデジタル修復を行った。

1月13日(土) 5:00 PM ★
上映後に岡田温司氏（京都精華大学教授、京都大学名誉教授）による講演（約60分）があります。

映像作家、音楽学者、蒐集家など多岐にわたる活動によってボブ・ディランなど、多くの芸術家に影響を与えてきたハリー・スミス（1923-1991）がマルセル・デュシャンの通称「大ガラス」を数学的に分析して制作した大作。2人の映写技師が4台の16mm映写機を駆使して、ブレヒトとクルト・ヴァイルによるオペラ「マハゴニー市の興亡」の音声と同期させながら、スクリーン上に4画面を同時投影するパフォーマンスが行われていた。1980年以降、長らく上映の機会がなかったが、2002年にハリー・スミス・アーカイブス（米）とアンソロジー・フィルム・アーカイブス（米）によってデジタル修復された。

＊ハリー・スミスによる本作の説明および修復経緯等についてはこちらからご確認いただけます。（提供：ハリー・スミス・アーカイブス）

1968年、内戦の続くナイジェリアからサンフランシスコへやって来た青年ガブリエル（オクポカム）は、米国の黒人たちの生活を目の当たりにし、人種問題や政治の動向に翻弄されていく。独立後のナイジェリアを映し出したドキュメンタリーGive Me a Riddle（1965）のデイヴィッド・シッケルによる長篇第1作。主演俳優の国外追放など製作時の状況を反映したドキュメンタリードラマとして完成され、シカゴ国際映画祭で最優秀長篇作品賞を受賞した。2022年にバークレー美術館・太平洋フィルムアーカイブ（BAMPFA）とFFによってデジタル修復された。

『アルジェの戦い』（1966）で助監督を務めたサラ・マルドロールが不可視になりがちな女性の視点からアンゴラ解放闘争を描いた初長篇劇映画。1961年、ポルトガル植民地政府への反逆の疑いで投獄された夫を見つけ出すため、マリア（アンドラーデ）は赤子を抱えて探し続ける。WCFが行うアフリカ映画の発掘、所在確認、復元を推進するプロジェクトの一環として、2021年にFCBがオリジナルネガをもとにデジタル修復を行った。

記憶を失った状態で漂着した男は村の未亡人と恋に落ちるが、後に男を追うように上陸する集団の襲撃によって村は混迷を極める。公開当時、難解と評された本作だが、5年後に起こるイラン革命を予兆するような映像と円環構造で綴る寓話的野心作。「イラン・ニューウェーブ」を代表する監督の一人であるバハラム・ベイザイは、劇中の主要なイメージは自身が見た悪夢から着想を得たという。WCFとFCBがベイザイ監督の協力を得て2023年にデジタル修復した版を上映。

『勝手にしやがれ』（1960、ジャン＝リュック・ゴダール）で映画編集に革命をもたらし、ヌーヴェル・ヴァーグの一翼を担う編集技師として活躍したセシル・ドキュジス（1934-2017）。理想と現実の狭間で揺れる男女の心の機微を軽妙なタッチで描いた『イタリアへの旅』、ドキュジス自身が9本の作品に編集技師として携わったエリック・ロメールの作品と似て非なる『失われた夜』、独立直後のチュニジアの難民問題を取り上げた『難民たち Les Réfugiés』（1957、ヘディ・ベン・カリファと共同監督）に新たな解釈を加えた『パンの配給』を通して、映画監督としてのドキュジスのキャリアに光を当てる。シネマテーク・フランセーズ所蔵DCPを上映。

ジョー・ダンテがフィラデルフィア・カレッジ・オブ・アート在学中に友人のジョン・デイヴィソンとともに行っていた上映活動をベースにしたフッテージ集。スーザン・ソンタグの「《キャンプ》についてのノート」の影響下に、1930-1960年代のB級映画、産業映画、TV番組、コマーシャルなどをつなぎ合わせ、ダンテが子供の頃から親しんでいたTVのザッピング視聴や映画館のマチネーを再現している。もともと学内上映で評判となり、1970年にはロックコンサートの殿堂として知られるマンハッタンのフィルモア・イーストで上映。2022年にアメリカン・ジャンル・フィルム・アーカイブ（AGFA）によってデジタル修復された。

＊途中に休憩時間（約15分）を設けます。

2月3日(土) 1:00 PM ★
上映後に藤井仁子氏（早稲田大学文学学術院教授）によるトーク（約30分）があります。