シネマの冒険闇と音楽1996
Silent Film Renaissance 1996

フィルムセンターでは1994年12月に、坂本龍一氏をはじめとする著名な作曲家・演奏家にお願いして内外の名作無声映画に音楽をつけていただくという実験的な特集「サイレント・ルネサンス映画と音楽の新たな出会いに向けて」（映画生誕百年祭実行委員会、朝日新聞社と共催）を開催して好評を博しました。また、京橋新館が開館した昨年には、これを引き継ぐ形で「シネマの冒険闇と音楽」という特集を行ない、無声映画の新しい魅力を引き出すことができました。後者は同じ名称を冠してシリーズ化することとし、今年も「シネマの冒険闇と音楽1996（Silent Film Renaissance 1996）」としてここに開催の運びとなります。昨年の特集では「忠次旅日記」（1927年）「乳姉妹」（1932年）などをはじめとして、これまでNFCが発見し復元してきた日本映画を長短合わせて10本（5番組）集めて上映しましたが、今回のプログラムでは6カ国から7 本の優れた長篇劇映画を選んでいます。国や作家によって異なる個性的な無声映画の数々を、ピアノ伴奏や弁士の語りとともにご堪能ください。

A-1　10／1（火）6:30pm　10／12（土）1:00pm

乗合馬車

Tol'able David
アメリカ無声映画を代表するこの作品は、製作当時、むしろハンサムな映画俳優として人気を得ていたヘンリー・キングが、映画監督として一流であることを世に知らしめたという点で記念すべき作品でもある。この後に続くキングの監督としての長いキャリアを考えても「乗合馬車」こそが最高傑作であると評価している人もいる（例えばキングの研究家クライヴ・デントン）。＜ダビデとゴリアテ＞の物語が直接的、間接的に下敷きとして用いられながら、非力に見える若者が我慢に我慢を重ね、ついには堪忍袋の緒を切って兄の仇を討つべく巨漢の悪人に立ち向かうというストーリー展開になっている。J・ハーゲシャイマーの小説はもともとD・W・グリフィスが映画化を目論んでいたもので、＜田舎の小さな村＞＜耐える主人公＞＜最後の勝利＞などグリフィス的な（あるいはアメリカ映画的なと言ってもよい）主題に満ちている。主人公デイヴィッドを演じるリチャード・バーセルメスは、「散り行く花」（1919年）などで知られるグリフィスに最も愛された俳優の一人であるが、「東への道」（1920年）を最後に師とも頼むグリフィスの元から独立し、この作品のためにキングとともにインスピレーション社を設立した。'23年5月に日本で公開された。
'21アメリカ／インスピレーション・ピクチャーズ（ファースト・ナショナル配給）(監)ヘンリー・キング(原)ジョゼフ・ハーゲシャイマー(脚)H・キング、エドマンド・グールディング(撮)ヘンリー・クロンジャガー(出)リチャード・バーセルメス、グラディス・ヒュレット、アーネスト・トレンス、ウォーナー・リッチモンド、エドマンド・ガーニー、マリオン・アボット、ヘンリー・ハラム、パターソン・ダイアル
（118分・16fps・35mm・無声・白黒・英語インタータイトルのみ）
● ピアノ伴奏＝渡辺雄一

A-2　10／2（水）6:30pm

タルチュフ

Tartüff
モリエールの同名原作をあくまで尊重しつつも、「映画による劇中劇」を用いるなど大胆に脚色し、圧倒的な陰影美で表現した“マスター・オブ・ライト”F・ W・ムルナウ監督の重厚な風格に満ちた作品である。ただし、ゲーテの原作を下敷きに、同じく名優エミール・ヤニングスを起用した次作「ファウスト」（1926 年）の映画的な＜自由さ＞に比べると、元々の演劇としての面白さを損なわまいとする表現上の自制が強い、という評価もある（J・R・テイラー）。金持ちの老人の世話を焼く住み込みの家政婦。彼女には老人の遺産を独り占めしようとする魂胆があった。その強欲に気付かせるために、興行師に変装した老人の孫（役者）が「タルチュフ－－あるいはオルゴン氏とその親しい友人の物語」という映画を上映する。それを見て騙されていたことを悟った老人は家政婦を家から追い払う……。当時としては斬新なアイデアであった＜映画中映画＞の中で、司祭のふりをしてフランスの旧家オルゴン家の主人（ヴェルナー・クラウス）を信用させ、その妻エルミール（リル・ダゴファー）に色目をつかう、偽善者タルチュフを演じたエミール・ヤニングスの演技は、無声映画史上でも出色のものと言い得る。尚、英語では"Tartuffe"と綴る。'27年11月、日本公開。
'25ドイツ／ウーファ(監)F・W・ムルナウ(製)エーリヒ・ポマー(原)モリエール(脚)カール・マイヤー(撮)カール・フロイント(美)ロベルト・ヘールト、ヴァルター・レーリヒ(出)エミール・ヤニングス、ヴェルナー・クラウス、リル・ダゴファー、ルチー・ヘーフリッヒ、アンドレ・マットーニ、ヘルマン・ピヒャ、ローザ・ヴァレッティ
（85分・16fps・35mm・無声・白黒・英語インタータイトル／日本語字幕付き）
● ピアノ伴奏＝柳下美恵

A-3　10／3（木）6:30pm

大地

ZH2lya／The Earth
ウクライナの生んだ偉大な映画作家として、また、エイゼンシュテイン、プドフキンと並ぶソヴィエト無声映画の巨匠として、今日も高い声価を得ているアレクサンドル・ドヴジェンコ（1894年～1956年）の代表作。個人農を集団化しようとするコルホーズ運動が進行していたウクライナの伝統的な農村に、ある日トラクターがやって来る。富農の息子コーマにとって、村人を駆り立てトラックを操る青年ワシリー（S・スヴァシェンコ）は、癪の種である。恋人たちが愛を語り合うある夏の夜、帰宅の途にあったワシリーは、物蔭から何者かに撃たれてしまう。出産間近い母も、許婚ナタールカも、ワシリーの突然の死に打ちのめされる。野辺の送りはそのままワシリーの理想を継いで完成するための決起集会となるが、そんな中で良心の呵責に耐えかねた下手人コーマは狂ったように罪を告白する……。「筋書そのものには興味はなかった」と監督自身が回想しているように、むしろこの映画の魅力は、トルストイ文学と比較する批評家もいるごとく、圧倒的な詩情を湛える自然の描写とそこに暮らす人々の生死のリアリズムにあるといって良いだろう。本国公開当時、ソヴィエト中央からは、「反革命的」「敗北主義的」等と批判された。日本では'31年7月に公開。
'30旧ソ連（ウクライナ）／VUFKU(監)(脚)(編)アレクサンドル・ドヴジェンコ (撮)ダニーロ・デムツキー(美)ワシリー・クリチェフスキー(出)ステパン・シュクラート、セミョーン・スヴァシェンコ、ユーリア・ソーンツェワ、エレーナ・マクシーモワ、I・フランコ、ピョートル・マソーハ、V・ミハイロフ、P・ペトリク、N・ナデムツキー
（61分・24fps・35mm・無声・白黒・露語インタータイトル／日本語字幕付き）
● ピアノ伴奏＝渡辺雄一

A-4　10／5（土）1:00pm　10／8（火）6:30pm

リング

The Ring
アルフレッド・ヒッチコックの監督第6作で、1人の女と2人のボクサーの三角関係を描いている。題名の＜リング＞はボクシングの行なわれる場所であると同時に愛の証として3人の間を巡る＜結婚のリング＞をも示している。ジャック・サンダーは旅廻りの賞金稼ぎボクサーで、“ワン・ラウンド”ジャックの異名をとっていた。愛する＜女＞ためにヘビー級の現役チャンピオン、ボブ・コービーのスパーリング・パートナーとなるジャックだったが、結婚した＜女＞はボブにくどかれ去っていく。ボブとジャックはボクシングの試合で対決することになる。試合当日、＜女＞は劣勢のジャックを見て後悔し、夫のもとに駆け寄り応援する。力づいたジャックはついにチャンピオンを破り、＜女＞の愛も取り返す。「映画はとても高く評価されたんだが、かんじんのお客がこなかった」（「映画術」）という監督本人の控えめな発言があるが、今日では評価、人気ともに高く、例えばジェフ・アンドルーのように、「異論もあろうがおそらくヒッチコックの無声映画中で最上の作品であり、（中略）この＜若手監督＞が映画というメディアを自在に操ることができるという点で完全に自信を得たということが分かる」と書く批評家もいる。本邦劇場未公開。
'27イギリス／ブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズ（ウォードー・フィルムズ配給）(監)(原)アルフレッド・ヒッチコック(製)ジョン・マックスウェル(脚)アルマ・レヴィル(撮)ジャック・コックス(美)C・ウィルフレッド・アーノルド(出)カール・ブリッソン、リリアン・ホール・デイヴィス、イアン・ハンター、フォレスター・ハーヴェイ、ハリー・テリー、ゴードン・ハーカー、ビリー・ウェルズ
（107分・20fps・35mm・無声・白黒・英語インタータイトルのみ）
● ピアノ伴奏＝柳下美恵

A-5　10／9（水）6:30pm

大疑問

The Greatest Question
アメリカのプア・ホワイトの生活を背景に、幼いときに偶然目撃した殺人事件故に、成長した少女ネリー（リリアン・ギッシュ）が体験することになる恐怖を描く異色作で、「国民の創生」「イントレランス」などで知られるアメリカ映画の父（American Film Master）D.W.グリフィスが監督している。1919年はグリフィスにとってめまぐるしい年であった。「散り行く花」のニューヨーク公開を済ませた彼は、オハイオ州コロンバスに立ち寄った後、カリフォルニアに戻り、「悪魔絶滅の日」（アートクラフト社用の最後の作品）の撮り残しを片付け、その編集中に「大疑問」の撮影も同時進行し、完了前に「渇仰の舞姫」に着手し、ニューヨーク州ママロネックで建設中だった新撮影所で「大疑問」を撮了し、「渇仰の舞姫」と「愛の花」のロケ撮影のためにカリブ海へと赴いた。「大疑問」「渇仰の舞姫」「愛の花」の3本はファースト・ナショナルとの配給契約によるものだが、グリフィスはママロネック撮影所の資金を稼ぎ出すために必死だったのである。アイリーン・バウザーは、3本の中で「大疑問」が、「アメリカの田舎」というもっともグリフィス的な主題を扱って秀でていると述べている（D.W.Griffith, p.61）。'21年7月に日本公開。
'19アメリカ／グリフィス社（ファースト・ナショナル配給）(監)D・W.・グリフィス(原)ウィリアム・ヘイル(脚)S・E・V・テイラー(撮)G・W・ビッツァー (出)リリアン・ギッシュ、ロバート・ハロン、ジョージ・フォーセット、ユージェニー・ベッセラー、ラルフ・グレイヴズ、ジョージ・ニコルズ、ジョゼフィン・クローウェル、トム・ウィルソン
（91分・16fps・35mm・無声・白黒・英語インタータイトルのみ）
● ピアノ伴奏＝渡辺雄一

A-6　10／10（水・祝）1:00pm

スポーツの女王

體育皇后／Tiyu Huanghou／Queen of Sport
中国無声映画の革新と近代化に大きな貢献をした孫瑜監督が、明るいキャラクターと健康美でアイドルとなっていく黎莉莉を初めて本格的に主演させたスポーツ青春ドラマ。父とともに上海にやってきた少女林瓔は、その明朗快活な言動で周囲を驚かす。入学した女学校では抜群の運動神経を見込まれ、幼なじみ雲雁の兄雲鵬コーチの指導の下、陸上選手として猛特訓を受ける。全国体育大会に出場した林瓔は、ライバル肖秋華らの嫌がらせにも負けず好記録を出す。無理がたたった肖秋華は予選で発作を起し、担ぎ込まれた医務室で林瓔にそれまでの非を告白、故郷の家族への想いを語りながら事切れる。意欲を失った林瓔は、それでも説得されて出場した決勝のレースで勝ちを他の選手に譲る。観客の失望をよそに、雲鵬らはそんな彼女を「新時代に唯一人の皇后（ヒロイン）は要らない」という言葉で暖かく迎える。競技場では選手たち全員による体操が繰り広げられる……。大胆に肢体を見せる溌剌とした黎莉莉－－彼女がりんごを噛るシーンなどを見て、はるか後に大島渚が作った「青春残酷物語」（1960 年）を連想する映画ファンがいるとすれば、それは時空を越えた＜ヌーヴェル・ヴァーグ＞という映画の青春神話を信じる人々に違いない。本邦劇場未公開。
'34中国／聯華影業公司(監)(脚)孫瑜（スン・ユィ）(製)羅明佑（ルオ・ミンヨウ）(撮)裘逸葦（チウ・イーウェイ）(美)劉晋三（リウ・チンサン）(出)黎莉莉（リー・リーリー）、張翼（チャン・イー）、殷虚（イン・シュイ）、白〓（パイ・ルー）、王黙秋（ワン・モーチウ）、高威廉（カオ・ウエイチェン）、何非光（ホー・フェイコアン）、尚冠武（シャン・コアンウー）、李君磐（リー・チュンパン）
（89分・24fps・35mm・無声・白黒・中国語インタータイトル／日本語字幕付き）
● ピアノ伴奏＝柳下美恵

A-7　10／4（金）6:30pm　10／11（金）6:30pm

さらば青春

Addio Giovinezza!
1910年にデビュー後、「またたく間にイタリア無声映画の代表的な“ディーヴァ”の一人としての地位を確立し、同世代の人々からはヨーロッパで最も教養に溢れ知的で眉目麗しいスターの一人と評価されていた」（E・カッツ）マリア・ヤコビーニを主演にアウグスト・ジェニーナが監督した作品で、二人各々にとっての代表作でもある。友人レオーネとともにトリノの大学に入るため田舎から出てきた青年マリオは、下宿先の娘ドリーナに好意を持ち、彼女の方もマリオを憎からず想うようになる。だが、女優エレーナの魅力に次第に抗しがたくなっていくマリオは、ある日ドリーナと喧嘩をしてしまう。これが引金となってエレーナとドリーナは深い仲となり、ドリーナは独り心を痛める。時は移り、マリオはドリーナの変わらぬ真心を思い知らされるときが来た。しかし、彼は大学を卒業し故郷に帰らなければならない。マリオを乗せて走り去る列車にドリーナは橋の上から花を投げる……。プリントはNFCの小宮登美次郎コレクションからで、製作当時の長さから比べれば欠落はあるものの現存するものとしては世界のベスト・エディションだと考えられている。今回は＜無字幕版に弁士＞という上映形態となる。日本での初公開は'21年10月。
'18イタリア／イタラ・フィルム(監)(脚)アウグスト・ジェニーナ(原)サンドロ・カマジオ、ニーノ・オクシリア(撮)ジョヴァンニ・トマーティス(出)マリア・ヤコビーニ、リド・マネッティ、エレーナ・マコウスカ、ルッジェロ・カーポダリオ
（64分・18fps・35mm・無声・白黒・無字幕）
● 弁士＝澤登翠
● 共演＝柳下美恵［10／4・ピアノ伴奏］
● 共演＝カラード・モノトーン［10／11・楽団伴奏］

監＝監督　製＝製作　原＝原作　脚＝脚本・脚色　撮＝撮影　美＝美術　編＝編集
出＝出演者

弁士紹介

澤登翠（さわと・みどり）: 故松田春翠（無声映画鑑賞会）の門下。法政大学文学部卒。「弁士」というユニークな存在が忘れられていく時代に、あえてその道を志した戦後派である。定期的に開催される「無声映画鑑賞会」「活弁シネマ館」（恵比寿）や最近では海外の映画祭などでも活躍している。現代劇、時代劇、洋画と幅広いレパートリーを持ち、また映画評論の執筆や映画出演など、その積極的な活動を通して、「伝統話芸・活弁」を支える貴重な存在となっている。サイレント映画や弁士を懐古的な存在としていない所が彼女の特徴であろう。1990年、日本映画ペンクラブ賞、'95年、日本映画批評家大賞ゴールデン・グローリー賞を各々受賞。

共演楽団紹介

カラード・モノトーン （指揮＝湯浅丈一　ピアノ＝村岡貞彦　ヴァイオリン＝大鹿由希　フルート＝鈴木真紀子　パーカッション＝足立克己）: 無声映画の音楽（生演奏）を担当する西洋楽器と和楽器とを混成した専属合奏団。'87年、東京国際映画祭でD・W.・グリフィス監督作品「国民の創生」の音楽製作、演奏を担当し好評を得て以来、日本独特の活動写真の音楽を地道に研究、澤登翠とともに各地で公演活動中。なお、今回の上映では三味線は使用しない。

ピアノ伴奏者紹介

渡辺雄一（わたなべ・ゆういち）: 作曲家、ピアニスト。国立音楽大学在学中より作曲、オーケストレーションをピエール・ポルト氏に師事。リリカルで郷愁のあるメロディを絶賛される。現在、作曲・編曲・ピアノ演奏を中心に、オリジナル曲でのオーケストラコンサートや、各種イベントなどで演奏活動中。また楽譜出版にも力を注ぎ、代表作に「スクリーン・ベスト・セレクション1・2」「ピアノ・キッズ・コンサート」（共同音楽出版社刊）がある。
柳下美恵（やなした・みえ）: 無声映画伴奏者。武蔵野音楽大学器楽科（ピアノ専攻）卒業。近藤千穂、坂井玲子各氏に師事。西武百貨店スタジオ200在籍時より無声映画に傾倒し、伴奏者をめざして研鑽を積む。山形国際ドキュメンタリー映画祭を皮切りに、高知県立美術館、郡山市民文化センターなどで行なわれた「光の生誕リュミエール！」や、国際交流フォーラムでの「ロシア・ソビエト映画祭」でも伴奏を担当した。NFCには渡辺氏同様、昨年の「シネマの冒険闇と音楽」に続く出演となる。

シネマの冒険 闇と音楽1996 Silent Film Renaissance 1996